ジャマー・ロバーツは今をときめく振付師です。彼女のダンスは、今シーズンニューヨークでの２つの世界初演を含め、全米のバレエコミッションやコンテンポラリーカンパニーから引っ張りだこです。彼の仕事はしばしば非常に優れています。彼は暴力の射撃に連れて行かれました。 COVID 配置と抗議。現在、ニューヨーク・シティ・バレエ団の「The Near Future」では、気候変動に対応している。最近のインタビューで、彼は気候変動に対する抗議活動に関する新聞報道を中断し、ダンサーたちに対して「失礼」だと思ったが、抗議活動参加者たちが「心が折れる」まで読んだ、と説明した。彼は、人類滅亡の脅威についてのダンスによって、救出の側面とバレエの側面と彼が考える「破壊」を破壊したいと考えていました。はい、しかしこのやりとりは、政治的危機の中でアートとアーティストは何ができるのかという長期的な疑問を引き起こすものです。
ロバーツは 42 歳で、アンディ・マイクズ・シアターで育ち、アメリカ人でパワフルなダンサーになりました。身体的虐待と平和を同時に見て、その両方に注意を払わない限り、私はめったに気づきません。そして、彼の詩は政治的なテーマを扱うことが多いですが。これが彼の作品に緊張感を生み出します。彼は何も主張しません。彼はダンスをしますが、彼の最高の政治的活動は、彼のダンスを特徴づけるあらゆる抽象的な動きを通して表現されています。ダンサーの皮をかぶった振付師。
気候変動に焦点を当てたバレエ「The Near Future」のライアン・トーマス。
たとえば、2019年に彼はドン・ジャズの録音「Suite (sweet) Malcolm (Part 1: Memories and Bullets)」に「Ovdon」を与えた。ダンスは色とりどりの花で始まります。地面の胸に座る黒人男性、緩いズボン、基本的なもの。彼は出産や再生のように、オゴムや再生のために昇天し、他の555人も彼に加わります。音楽がフリーゾナント・フリー・ジャズの探求に向かって上昇すると、出場者たちはまるで触れていないかのようにその音楽に乗ります。ロバーツさんは、このダンスは銃の暴力に対する反応だったが、他の猫や体への衝撃、体への衝撃、そして人を役に立たない山に戻すことへの反応だったと語った。彼らは彼に死に、彼らが疲れるとき、彼はただそこに、花の下にいます。モデルやアングルではなく、お墓に置かれた花輪のような柔らかい写真です。同様に、ロバーツのペネミア「協力的」の時、非常に中傷されていたため、彼は彼の小規模な研究の中で抽象的な研究を地下室で記録するだけでしたが、それは彼の抽象的な研究と不安で厳密に提示されました。
ロバーツは2021年に引退し、彼は深刻な場所に行きました、そしてそれ以来、私はしばしば仕事を失い、まるで彼が彼の楽しみへの重要なつながりを失ったかのように擁護しました。 NYCBの舞台での最初の作品『Iran-in two Movements』（2022年）は純粋なダンスパフォーマンスだったが、声は出なかった。 2年後、エイリーでは、「スペインのスケッチ」をあしらったアル・ハルスのブラウスやロベルタのキルティング作品など、よりカジュアルなアプローチをとった。モーティッシュのダンスはむらがあり、重く、尊大さと混乱が多かったものの、ダンスだった。しかし、この年のもう一つのステータス、マーサ・グラム・クリパン社にとっての「我々は人民である」ということは、将来有望な方法で年齢をもたらした。それは抗議活動に関するものであると宣伝されていたが、抗議活動が公的国家と私的国家の下で行われるという問題を明らかに扱っていた。ロバーツは、リアンノン・グリーデンスの音楽に合わせて、まるで手を取られ、腰から引き抜かれ、揺れ動くような陣痛の姿勢で、軽やかに踊ります。ダンスは内なる世界に戻り、彼が優れたダンサーである以上のものを感じました。
以前は市の中心部で、ロバーツはステージの「ダンス・マザー」であり、キャロライン・ショーの音楽に付け加えた作品である。ロバーツは手でダンスをもたらし、壊れて体の残りの部分に戻った形をした。彼の存在下で、つまり彼はそれを明確に与えた。彼の華麗なテクニックは、より重要なことを明らかにするために分割された（彼はいつもこうであるわけではない（彼はいつもこうだった）が、それから彼がそばにいるようだ。ロバーツと伊江は語った） 質問者は、バレエはダンスと愛憎の関係にあると述べましたが、私が見ているものは、私たちの多くが見たいものです。作品が瞬間的に姿を現したのは最後になってからだ。アズネスはロバーツより3歳年下で、あたかも彼女が床に戻ったかのようだったので、ロバーツは彼女のところに行き、彼らは少しの間それを受け入れました。彼が寝返りを打つと、彼女は彼の目の前の翼の上に座っていました。彼はそれを踏んでステージを去った。
「『理解』の未来 NYCBでは休憩、そして私の考えでは、アーティストとしてのロベフにとっての危機だった。ベネズエラの音楽シーンとエレクトロニック・メロディーの電子爆発で空のカーテンを生み出した作品が、無人のステージに上がった。ライトが上がると、火曜日の4つの生き物が見えた。幽霊と雄鶏の服の概念が2つ（テイラー・スタンリーとパニリン）、2つ（ジャベナ・スタンステート・コンテンツ）、そして2つが見えた」 （赤いパロスニケーション、赤、ワックスがけ、ワックスがけ、ワックスがけ、ワックスがけ、背中から広がっていく。イコノクラニアルなデザイナー、コール・ドルド・コールド・エリストン・ビシストによってデザインされたこれらの厳選された衣装は、その後に普及した。美しい振り付けの羽と光、基本的な動き。女性、特に素晴らしい羽はまだたくさんあった。鳥が去るにつれて、光は冷え、太陽は青緑色になった。 ライトが照らされました。 8人の出場者のうち4人は短いメタリックなドレスを着て登場し、脚は灰色の肩に溶け込み（店の靴ではありません）、髪は高いお団子と顔にありました。彼らはさまざまな角度の誘惑を技術的な精度で乗り越えました。
