ファンタジー第 9 週「EM & SER」の開始 EM: Vidali Vidal OVERE が週の始まりです。あらゆる仕事に夢を

サムスンワン すべてのテクニカル ブランドの中で最大の製品ラインですが、デザインに関しても同様である必要があります。 「わかりました。他の企業が違いを区別し、複数の言語を許し、即座に何もかも許した一方で、サムスンはスタイリッシュな足跡の中に自分自身を見つけました。最大の競争相手の1つとしてAppleを抱えている場合、それは素晴らしい立場ではありません。」 これは、過去10年間改善されていないということではなく、韓国企業のセリフTVに座っていた外部の兄弟たちとのバランスのランダムな光です。しかし、それでも製造中止になったとき、国内外で退屈で最終的なデザインに対する苦情が止まらなかった。 もっている リーダーシップを発揮して、そのギャップを埋めるために他の企業に任せてください。 成功は個性によって決まる しかし、2025 年になって、ついに、最終的には、形と機能のデザインのギャップを克服したいというサムスンの明確な願望が社内で非常に長く続いています。 4月に遡ると、サムスンは開発された史上初のデザインジェネレーターであるポルチーニマテリアルを採用した。ポルスキニは 3m とペプシのオープニングアワードで 20 年以上を過ごし、最近では 14 年間ペプシインターンプロジェクトのリーダーを一度だけ務めました。 サムスンのような企業にとって、それは長い時間のように感じられる。 Apple は 10 年前に広告業界で同じ地位を確立しましたが、それとほぼ同時に、Samsung のこのイノベーションは経営層の下にあると報告されました。信じられないほど制限されてきたこれらの構造的問題に対して、彼らは現在取り組んでいます。 パーティーに遅刻する 「私たちは変革の瞬間にいます。今後数年間で、人々はどんな車や電子機器を使うかによってまったく異なるものになるでしょう」とポルチーニは私に語った。 […]

ジャマー・ロバーツは今をときめく振付師です。彼女のダンスは、今シーズンニューヨークでの２つの世界初演を含め、全米のバレエコミッションやコンテンポラリーカンパニーから引っ張りだこです。彼の仕事はしばしば非常に優れています。彼は暴力の射撃に連れて行かれました。 COVID 配置と抗議。現在、ニューヨーク・シティ・バレエ団の「The Near Future」では、気候変動に対応している。最近のインタビューで、彼は気候変動に対する抗議活動に関する新聞報道を中断し、ダンサーたちに対して「失礼」だと思ったが、抗議活動参加者たちが「心が折れる」まで読んだ、と説明した。彼は、人類滅亡の脅威についてのダンスによって、救出の側面とバレエの側面と彼が考える「破壊」を破壊したいと考えていました。はい、しかしこのやりとりは、政治的危機の中でアートとアーティストは何ができるのかという長期的な疑問を引き起こすものです。 ロバーツは 42 歳で、アンディ・マイクズ・シアターで育ち、アメリカ人でパワフルなダンサーになりました。身体的虐待と平和を同時に見て、その両方に注意を払わない限り、私はめったに気づきません。そして、彼の詩は政治的なテーマを扱うことが多いですが。これが彼の作品に緊張感を生み出します。彼は何も主張しません。彼はダンスをしますが、彼の最高の政治的活動は、彼のダンスを特徴づけるあらゆる抽象的な動きを通して表現されています。ダンサーの皮をかぶった振付師。 気候変動に焦点を当てたバレエ「The Near Future」のライアン・トーマス。 たとえば、2019年に彼はドン・ジャズの録音「Suite (sweet) Malcolm (Part 1: Memories and Bullets)」に「Ovdon」を与えた。ダンスは色とりどりの花で始まります。地面の胸に座る黒人男性、緩いズボン、基本的なもの。彼は出産や再生のように、オゴムや再生のために昇天し、他の555人も彼に加わります。音楽がフリーゾナント・フリー・ジャズの探求に向かって上昇すると、出場者たちはまるで触れていないかのようにその音楽に乗ります。ロバーツさんは、このダンスは銃の暴力に対する反応だったが、他の猫や体への衝撃、体への衝撃、そして人を役に立たない山に戻すことへの反応だったと語った。彼らは彼に死に、彼らが疲れるとき、彼はただそこに、花の下にいます。モデルやアングルではなく、お墓に置かれた花輪のような柔らかい写真です。同様に、ロバーツのペネミア「協力的」の時、非常に中傷されていたため、彼は彼の小規模な研究の中で抽象的な研究を地下室で記録するだけでしたが、それは彼の抽象的な研究と不安で厳密に提示されました。 ロバーツは2021年に引退し、彼は深刻な場所に行きました、そしてそれ以来、私はしばしば仕事を失い、まるで彼が彼の楽しみへの重要なつながりを失ったかのように擁護しました。 NYCBの舞台での最初の作品『Iran-in two Movements』（2022年）は純粋なダンスパフォーマンスだったが、声は出なかった。 2年後、エイリーでは、「スペインのスケッチ」をあしらったアル・ハルスのブラウスやロベルタのキルティング作品など、よりカジュアルなアプローチをとった。モーティッシュのダンスはむらがあり、重く、尊大さと混乱が多かったものの、ダンスだった。しかし、この年のもう一つのステータス、マーサ・グラム・クリパン社にとっての「我々は人民である」ということは、将来有望な方法で年齢をもたらした。それは抗議活動に関するものであると宣伝されていたが、抗議活動が公的国家と私的国家の下で行われるという問題を明らかに扱っていた。ロバーツは、リアンノン・グリーデンスの音楽に合わせて、まるで手を取られ、腰から引き抜かれ、揺れ動くような陣痛の姿勢で、軽やかに踊ります。ダンスは内なる世界に戻り、彼が優れたダンサーである以上のものを感じました。 以前は市の中心部で、ロバーツはステージの「ダンス・マザー」であり、キャロライン・ショーの音楽に付け加えた作品である。ロバーツは手でダンスをもたらし、壊れて体の残りの部分に戻った形をした。彼の存在下で、つまり彼はそれを明確に与えた。彼の華麗なテクニックは、より重要なことを明らかにするために分割された（彼はいつもこうであるわけではない（彼はいつもこうだった）が、それから彼がそばにいるようだ。ロバーツと伊江は語った） […]